前不久，由中国美术家协会主办的“大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展”结果揭晓，在一众闪耀的获奖名单中，以作品《老岭·仙山头》摘得最高奖项“优秀奖”且获得“黄公望美术奖”的，是个让业界略感陌生的名字——徐保林。

　　即使常州美术圈，知道他的人也不多。名不见经传的徐保林，守着丹青墨海，已默默涂抹了二十多年。

　　他出生于溧阳农家，从小就十分喜爱美术，立志成为画家，几十年来从未放弃梦想。后来考上了镇江高等师范专科学校美术系，多年来，他始终低调做人，埋头作画。

　　在他供职的武进社区培训学院，他算得上一个另类的人。对锦衣美食木知木觉，咸菜萝卜干是人间美味，一件汗衫可以穿到薄如蝉翼，墨迹斑斑，冬天里趿拉着妻子的红棉鞋洋洋得意，由杂物间改成的画室，也总是凌乱不堪，画册、颜料、书籍，随手乱搁。

　　上课、画画，画画、上课，单调地重复着，没有丰裕的收入，没有观众，他却乐在其中。“能画到画我就高兴，哪怕赚钱少。画画就是我快乐的源泉。”从读师专开始，他学黄宾虹，仿大师黑密厚重的画风，和浑厚华滋的笔墨。他不打草稿，任由笔墨在画纸上随意游走。画友不多，妻子是坚定的支持者，二人相识于师专，志同道合。在妻子眼里，徐保林对绘画的热爱，与生俱来。白天要教书，没多少时间画画，在学校画不够，夜晚回家画，她经常睡梦中听到椅子滑过地面的声音，那是丈夫边创作边远距离观察画呢。“像我们这种业余画画的，只有心中想着念着，才挤得出时间来，不然是画不成画的。”

　　相伴多年，外人来访时，却不见煎熬中的清苦，乐观的夫妻俩更多呈现的，是相依相伴同追理想的甜蜜。“寂寞是肯定的，不过我是个能耐得住寂寞的人，而且始终坚信我能画出来。”徐保林自己也说不出信心来自哪里，只是爱画，不停地画。

　　传统文化对他的影响，是深远的。在物质匮乏的岁月里，他追看报纸上关于徐悲鸿、潘玉良的连载，上了专业院校，更是一发不可收，大量翻阅美术史、大师传记、名作，其间，还爱上了中国历代典籍。这些，都深深影响着作品。画面多描绘江南的山山水水，从笔墨看，层层叠叠数十重，层层深厚，从色彩看，水墨淋漓，同时也有丹青斑斓的青绿色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨枯笔。虽都是随性之作，但布局、用墨，笔笔有出处——认识恩师丁德邻之前，徐保林是个多少有点保守的传统派。画面美则美矣，却中规中矩，没有自己的风格。

　　丁德邻收徒时指出，徐保林传统功底扎实，但绘画观念偏保守。在师父的指导下，徐保林开始明白，学大师只能学味道，他尝试“创作”，尝试以全新的方式和面貌呈现自己的所感所思。此次得奖的《老岭·仙山头》一作，已隐约可见徐氏山水风格：截取式取景，乱中求整，繁而不乱、密而不塞，画面呈现出苍劲老辣、蓬勃向上、浑厚凝重的气势，细看，又带着点天真烂漫的气息。一如徐保林本人给人的感觉：率真直爽、积极从容，接触越久，天南地北聊起来，越觉得有趣。

　　去年，徐保林的山水作品《都在绿荫中》在国家画院举办的第二届中国山水画双年展中，荣获铜奖，今年又获“黄公望美术奖”。对于徒弟的进步，丁德邻很欣慰，“徐保林在前人的技法中，加进了自身修养，突破传统大山大水的画法，推陈出新，更能表达自身表情了。”                     沈芸